在2022年中国美术学院毕业季的所有活动里，“流明”（Lumen）是我特别关注的一场展览。国美跨媒体艺术学院新开设的专业“自由艺术工作室”的十四位毕业生（也是该专业的第一届毕业生）构成了展览的主体。展览场地在浙江美术馆地下一层，这里也容纳了跨媒体艺术学院其他专业的毕业展示。在这个几乎完全被“黑盒子”空间遮蔽的展区内，“流明”的现场是一块并未建造过多、有着充足亮光、无蔽或透明的所在，它就像树影重叠围合的“林中空地”或“涌现之所”。此处，每一件作品均质（却差异）地散布，朝向彼此，充分展示着自身。陪伴同学们三年的教师蒋竹韵说，敞亮是希望能完整地呈现每一个人的“不完整性”。这使我想起庄子那则关于自由的寓言《逍遥游·樗树》，恰恰是曲折而不中绳墨与规矩，使得树未被过早、过度地致用，终得以保存，成为广寞之野的大树。而展览给我的观感也的确如同一场走向澄明空地和旷野之树的行途。
看完BY ART MATTERS天目里美术馆开馆展“从无到有”之后，我在出口的通道稍作停留，准备离开，听到身旁一位衣着精致的女士，面对侧墙橱窗展示架，突然感慨了一句：“在杭州，这太当代了”。她大概是对着展架上分别印有“明白”和“不明白”的T恤衫所提示的无形选择有感而发。顺着衣服的领口向上，展架背板正中空缺处写道：“about nothing——”，这是展览英文题目“A SHOW ABOUT NOTHING”的后半部分。
一个小时前看到的写有完整题目和展览前言的高墙就在往后几米，成为更远的背景，或许正是前后两者的对比和信息重叠，让那位女士道出了杭州地气的某种暧昧：艺术的观念中的“无”如何与江浙的致用传统里的“实”交轨？
这种暧昧贯穿了整个观展体验，也同样存在于美术馆的机构定位中。无论是此次展览的策展人叙述，还是馆方的机构说明，构建一个新的“艺术场域”都被反复提及，这一说法似乎希望把美术馆置于一个更大的综合场景中考虑。而“场域”问题对于杭州而言并不陌生，许多艺术机构的实践都直接或间接地回应着这个问题，包括文二西路的想象力学实验室、转塘的MartinGoyaBusiness新空间、滨江的riverside空间、武林路街头的paral space、大井巷的random play、佑圣观路的Comeehere、保佑桥西弄的X2
天目里的展场，四敞的窗使得整个空间显得极其“白、亮、空、新”，这与贺勋过去常习惯营造的颇具仪式和神秘感的暗场完全不同，他的“秘仪-修辞术”在这里无所隐藏，于是，在保持整体对称的情况下，他几乎将所有作品都均质散布、暴露并晾晒出来。艺术家自己在展览自述中说：“我用撤展的方式布置了这个展览。”
“望京”作为展览的标题，似乎本身就隐喻在某种“回环”的修辞术中。“望京”原本是北京城外的一个地名，但在贺勋这里却成为关于其自身命运的数次感召，整个展览由此起兴。艺术家用一种说故事的方式，事无巨细地讲述了10余年之前，从自己初心的“愿望-北京”（《故事》，2021）；到偶然捡到一块鲸（京）骨的动身起念（《望》，2021）；再到身处“望京”后生活与事业的变化，以及不得不逐渐远离的无奈；最终13年后，他又一次离开，回到了曾今的来处——京杭运河的另一端，展览成了“望己与感怀”，“望”在这里也还原了其本意——“出亡在外，望其还也”。
展场“左-右”对称，这无疑契合了艺术家惯常使用的“对比”手法。贺勋采取了近乎“表格”的方式区分出空间的左右、作品的左右和自身的左右：左边是家庭，右边是事业；左边是暖色调，右边是冷色调；左边是婚礼现场（《新郎-家的样子一》、《新娘-家的样子二》，2016），右边是工蜂城市（《黑桥纽约》，2021）；左边的友人含情脉脉（《门和灯》，2017），右边的树兄被斩断捆绑（《白虎兄弟》，2017）；左边的自己为温柔所包裹，右边的自己因绊倒而受伤（“绊脚石美术馆”系列，2015）；左边亲人呼唤着回家（《回来吃饭》，2017），右边反复诉说自己对同行间阶级差别的想象，说够了就忘了它（《忘了它》，2021）。